Entrevista al dibujante de cómics Sergio Ríos

Sergio Ríos, autor de cómics de terror en ComicSquare

Hoy entrevistamos al escritor, guionista y dibujante de cómics mexicano Sergio Ríos. Un autor de cómics que se confiesa autodidacta pero que goza de un estilo fabuloso, limpio, técnicamente cuidado, que denota tanto vocación y talento como trabajo constante y amor a su profesión. Un creador de historias de terror que sabe manejar el género con soltura y gracia, a la par que evoca o recupera el mundo adolescente, ese paraíso perdido, a través de sus intrépidos héroes juveniles. En fin, un autor que no se corta ante nada, pues, al igual que H.P. Lovecraft se atrevió a crear Arkham, el imaginativo Sergio ha creado su propia ciudad ficticia (o pueblo) como escenario predilecto de sus relatos: San Mocorito de los Espantos, población que, de existir, sería un digno candidato a un monográfico del programa Cuarto Milenio...

CSQ: Hola, Sergio Ríos, ¿qué tal? Bienvenido a esta casa de los cómics, que es tu casa. Cuéntanos, ¿cómo empezaste en el mundo de los cómics?

Sergio Ríos: Empecé colaborando con pequeños proyectos independientes, entintando o haciendo fondos. También plasteé muchos cómics de Marvel para un colorista muy reconocido. Pero mi mayor inquietud fue siempre crear y difundir mis propios personajes.

CSQ: En tu breve biografía de tu perfil de autor en ComicSquare, dices que tu aprendizaje "fue de manera empírica". Suponemos que te refieres a que fue autodidacta. ¿No recibiste, entonces, absolutamente ningún tipo de formación académica?

SR: Ninguna. Obtuve muy buenos consejos y retroalimentación de profesionales del medio, quienes me han ayudado mucho en mi trabajo. Me nutro mucho con libros también, ya sabes, Scott McCloud, Will Eisner, etc. 

CSQ: Actualmente el mundo del cómic es un hervidero de artistas, que van y vienen, y cada día surgen más, apostando apasionadamente por una profesión que podría calificarse de arriesgada o difícil. En algunos países como España, se habla, no obstante la riqueza y variedad en propuestas y autores de calidad, de crisis del sector. Cuéntanos, ¿cómo es la situación en México? ¿Cómo la vives?

SR: En México contamos con un gran número de artistas, pero pocos autores propiamente dichos. Muchos apuestan por trabajar en Marvel/DC y creo que es genial, pero el cómic en español necesita fortalecerse. Una vez que esto suceda, habremos creado una industria fuerte que nos dé trabajo a todos y un ingreso decente. Por supuesto que es la rama más complicada de la narrativa gráfica, pero es también la más satisfactoria en mi opinión.

José Luís, el héroe de Sergio Ríos, es un chaval normal que no sólo lidia con problemas sobrenaturales, sino también con la vida misma, haciéndolo más humano y cercano

  

CSQ: ¿Qué le dirías a alguien que quiera adentrarse en el mundo del cómic a nivel profesional? ¿Algún consejo o sugerencia?

SR: Que evalúe muy bien si esto es a lo que se quiere dedicar y si tiene habilidades para ello. Como mencionábamos antes, esta es una carrera difícil. Que no solo aspiren en ser empleados de una gran editorial, sino que hagan sus propias historias y personajes. Todos tenemos una gran historia que contar. Hay un lema que me gusta transmitir: "Nunca dejes de crear y nunca dejes de creer".

CSQ: Maravilloso lema, sí, señor... Y, dime, ¿te es complicado compaginar tu trabajo artístico con tu vida personal o familiar?

SR: ¡Bastante! A decir verdad, no paso el tiempo que quisiera con la familia, pero siempre busco darle prioridad a la convivencia. Al final, la vida está hecha de momentos, no de cosas materiales.

CSQ: Si pudieras viajar al pasado, pongamos unos diez años, ¿qué le dirías a tu yo más joven?

SR: ¡No dejes de dibujar! Jajajaja... En esa época veía esto sólo como un hobby, no como una forma de vida, y no le dedicaba mucho tiempo. Ahora me arrepiento un poco.

CSQ: Háblanos un poco de tus métodos de trabajo (materiales, técnicas empleadas,...). ¿Qué consideras, en este sentido, totalmente imprescindible?

SR: Me gusta trabajar con una libreta en blanco donde hago bocetos de mis páginas a lápiz y con otra de raya donde hago anotaciones de todo lo que se me va ocurriendo para las historias (tengo muy mala memoria). Asimismo, uso la opalina gruesa tamaño doble carta para las páginas, portaminas 0,5 mm., y estilógrafos para entintar. Photoshop CS6 es una herramienta muy útil para editar y colorear, y, bueno... ¡obviamente mi tableta digitalizadora Wacom es mi gran compañero de aventuras! Trato de hacer dos páginas diarias, una de algún proyecto personal y otra de trabajo para editoriales americanas o branding. Asimismo, me gusta hacer un sketch libre diario para despejarme o soltar la mano.

CSQ: Debutaste en ComicSquare con una historia realmente formidable, basada en el que sea, probablemente, tu personaje más célebre y reconocido: José Luis, Enemigo de lo Sobrenatural. Háblanos un poco más de este personaje. ¿Cómo surgió la idea, cómo lo concebiste?

SR: Tengo un amigo llamado José, que trabajó en una tienda de conveniencia durante el turno nocturno, y en ocasiones le sucedían cosas curiosas: las latas caían de los anaqueles, había ruidos en la bodega, tocaban los vidrios, etc. Jugando con esto surgió la idea, un chico común que se enfrenta a amenazas y monstruos sobrenaturales, y fue tan orgánico que prácticamente el proyecto se desarrolló solo.

Portada de José Luís, Enemigo de lo sobrenatural (1) en "El secreto de la Bruja", cómic de debut de Sergio Ríos en ComicSquare

 

CSQ: Nos consta que, aparte de José Luís, también trabajas en otro proyecto paralelo, Rockers, así como tu participación artística en los cómics The Gingerdead Man y Double Jumpers, para la editorial norteamericana Action Lab Entertainment. Asimismo parece que también trabajas en Lamigala Estudio...

SR: A ver, Rockers fue mi primer cómic de autor, y actualmente trabajo en su relanzamiento (espero le puedan dar un hogar también). Este cómic está más orientado a la situación social que vivimos en la actualidad: crimen, corrupción, etc., sin dejar de lado la acción y el humor negro. En el caso de Gingerdead Man, fue mi primer cómic hecho para una editorial americana, y la verdad, fue una grata experiencia; soy amante de las cintas de serie B y me cayó de perlas hacer aquel proyecto. Double Jumpers fue una miniserie asombrosamente escrita e ideal para los amantes de Calabozos y Dragones. Está por estrenarse en formato impreso (y, bien, les estaré informando). En fin, actualmente trabajo en la secuela de Gingerdead Man, donde se verá las caras con Evil Bong.

CSQ: Muy bien... Por cierto, a título personal, creo que tus historietas de José Luís parecen encontrar un casi perfecto equilibrio entre terror, humor y aventuras.  Corrígeme si me equivoco, la inspiración parece beber del folklore latinoamericano, el cual resulta bastante exótico, mágico y deslumbrante visto desde una óptica europea. Háblanos más sobre ello. ¿Es una forma de poner en valor el folklore y la mitología de tu tierra, México?

SR: ¡Por supuesto! En cuanto a seres fantásticos, monstruos y leyendas, el cine, la TV y los cómics nos han acostumbrado a vampiros, hombres lobo, zombies, etc., y el género se ha vuelto repetitivo. Debido a lo anterior, busco que el mundo conozca más acerca de nuestro folklore, que es muy rico y diverso, pero en realidad hay muy poco material que lo refleje. Asimismo, una de mis partes favoritas -en la creación de cada cómic- es la investigación de nuevos relatos para traerlos a la vida en las páginas de JLEDLS.

CSQ: ¿Por qué has hecho de tu héroe José Luís un personaje adolescente?

SR: Creo que la adolescencia es una etapa muy importante en el desarrollo del ser humano, debido a que en ella nos enfrentamos a decisiones que nos afectarán de por vida, y al mismo tiempo, ya sabes, lidiar con las hormonas, la familia, la escuela, etc. Creo que los lectores, jóvenes y mayores, podrán identificarse con nuestro protagonista debido a su situación actual, ¿y si agregamos problemas sobrenaturales a la ecucación? Bueno, las cosas se tuercen...

CSQ: Cuánto tiene de ti mismo tu héroe?

SR: En la adolescencia me enfrenté a los mismos problemas (no sobrenaturales) como son: ¿qué carrera voy a estudiar?, ¿debo o no debo hablar a esa chica? o ¿cómo lo hago para comprarme ese libro que necesito? Y no siempre tomé la mejor decisión, pero debemos enfrentar las consecuencias de nuestros actos.

CSQ: ¿Crees que tus historietas se están volviendo más oscuras o siniestras? ¿Hacia dónde crees que estás evolucionando, y hacia dónde te gustaría evolucionar?

SR: Sí, así es, cada vez son más siniestras. La idea, de hecho, la idea es darle un mayor grado de complejidad y tenebrosidad conforme avancen los relatos. Tengo muchas historias de José Luís que me gustaría contar, pero es una serie que ya tiene un final vislumbrado. ¿Cuándo? Aún no lo sé, pero presten atención a todos los detalles, ya que todas las historias llevarán a ese punto, ¡y será algo muy grande, se los aseguro!

CSQ: San Mocorito de los Espantos es el pueblo ficticio que sirve de escenario para las aventuras de José Luís y sus variopintos personajes. Háblanos de este sitio un poco más, ¿está basado en algún lugar preexistente?

SR: Existe un poblado llamado San Mocorito situado al Suroeste de México, pero de ahí solo tomé el nombre. El motivo de que sea un escenario ficticio es para darle cabida a relatos de todo el país y Latinoamérica. 

CSQ: ¿Te pillarías una casa en un pueblo tan encantador y "encantado", o el corazón no está para muchos sobresaltos?

SR: En realidad soy muy miedoso, así que mejor me quedo en la urbe para evitar sobresaltos innecesarios. Debido a su posición geográfica, es propenso a los sucesos paranormales, ya verán muy pronto por qué...

CSQ: En los créditos de tus cómics constan más nombres aparte del tuyo, con colaboradores como Ángel Rodríguez, Zoor Marte, Rojo Caballeromenti, José A. Rodríguez, Gilberto Ferrel, Héctor García,... Si bien es evidente tu mayor peso en la faceta artística y creativa propiamente dicha, cuéntanos, ¿qué papel cumplen los demás miembros del equipo?, ¿cómo organizáis el trabajo?

SR: Cuento con colaboradores, por lo general gente que he conocido en el medio, como los citados. Todos buscábamos el pretexto para trabajar juntos, ya sea en el color, o con alguna portada variante. Ocasionalmente invito a algún escritor que considero tiene algo que aportar a la trama y/o los personajes. Asimismo ha habido lectores que me contactan porque desean colaborar en el proyecto, lo cual me parece increíble, y la invitación está abierta para todos.

Portada del nº2 de JLEDLS ("El Chaneque no se espera"), fruto de una colaboración de Sergio Ríos con Zoor Marté.

 

CSQ: Una de tus historias que más nos ha gustado ha sido la de El ataque de la Mano Peluda. Háblanos un poco sobre cómic, pero sobre todo sobre este villano sobrenatural tan peculiar.

SR: Aquí en México es muy popular el relato de la Mano Peluda, ente sobrenatural que tiene por objetivo castigar a los hombres codiciosos y avaros. Lo curioso es que nadie la había utilizado nunca en este tipo de historias, por lo que me pareció una buena adición al mundo de José Luís, Enemigo de lo Sobrenatural. Además no es la última vez que sabremos de este ente, así que ¡les invito a seguir leyendo nuestros relatos! 

CSQ: ¿Crees que es importante la presencia en los salones y festivales de cómic, o que están sobrevalorados?

SR: ¡Considero vital la presencia de los proyectos y autores en este tipo de eventos, ya que es el medio de mantener un contacto directo con el público y potenciales nuevos lectores, así como poder ofrecer de primera mano ejemplares físicos del mismo, y capitalizar el trabajo. También me parece asombroso convivir con otros autores y conocer sus propuestas. Trato de estar en todos los eventos que me es posible, y ahora que tenemos el lanzamiento de nuestro libro I en puerta, es más importante que nunca darlo a conocer en toda Latinoamérica y Europa.

CSQ: ¿En qué festival del cómic has estado presente últimamente? ¿Cómo fue la respuesta del público en persona?

SR: Siempre me presento en La Mole Comic Con, el evento de cómics y cultura pop más importante de México, y en la primera CONQUE, un evento de alto perfil que va para arriba, y la respuesta ha sido muy buena. Ahora, con el libro ya impreso, el objetivo es toda Latinoamérica y Europa. Quizás incluso estar en el Salón del Cómic de Barcelona algún día, o el de Angouleme en Francia.

CSQ: ¿Dónde te ves dentro de cinco o diez años?

SR: Definitivamente haciendo lo que amo: cómics. Ya sean proyectos en EEUU o algún otro país, pero siempre con un proyecto de autor. También me gustaría apoyar a otros creativos de todo el mundo, para que den su trabajo a conocer y puedan capitalizarlo.

 

Un par de páginas de muestra del impresionante arte de Sergio Ríos

 

CSQ: ¿Hacia dónde piensas que evolucionará el cómic en unas décadas?

SR: El formato digital está creciendo, pero el impreso no creo que deje de hacerse, por lo que hay que estar presente en ambas plataformas. ComicSquare me parece una excelente alternativa para que los autores muestren lo que hacen y creen una base sólida de lectores. En estos días, si no estás en la Red, no existes.

CSQ: ¿Tienes algún mensaje para tus lectores o el público en general?

SR: Denle la oportunidad a proyectos y autores independientes. En estos tiempos los cómics mainstream (Marvel, DC) ya se sienten cansados y faltos de originalidad, y he visto que muchos lectores los abandonan pensando que es la única opción. En vez de eso, los intamos a leernos. ComicSquare cuenta con una variedad de autores y proyectos alucinantes que les van a encantar.

CSQ: Jajajaja, olé, muchas gracias, Sergio. Y anotamos nosotros "y entre esos proyectos alucinantes, no se pierdan los cómics de Sergio Ríos! ¡Darán que hablar!". En fin, estamos muy agradecidos por esta entre vista, José Lu... er, que digaaaa, ¡Sergio Ríos! Un fuerte abrazo de parte de todo el equipo de ComicSquare. Estaremos atentos a tus próximas obras. Serán bienvenidas.

SR: ¡Un abrazo!

 

Juan A. Cantos

 

Portada del 4º episodio de JLEDLS: "A este se lo chupó la Bruja". (Colaboración con Jetstorm Sifuentes)